1900〜1950年代の最高のホラー映画:サイレント映画、ユニバーサルモンスター、タブーテロ

映画のホラーのルーツを知るようになります。

シネマには、そのフレーム内に特定の10年間の文化的慣習を反映してきた長い歴史があり、ホラーのジャンルも例外ではありません。 1950年代には、第二次世界大戦後の原子の恐怖が高まりました。 60年代は、のようなものからのより個人的および社会的な恐怖を特色にしました アルフレッド・ヒッチコックロマン・ポランスキー そして ジョージロメロ ;のような現代のホラーの達人からの物語を利用した70年代 スティーブンキング そして、SF /ホラーの領域をさらに掘り下げました。 80年代は大金のフランチャイズと低予算のスラッシャー映画に焦点を当てていましたが、90年代はすべてを極限まで追求し、00年代は現代のテクノロジーを収益性の高いファウンドフッテージのジャンルで機能させました。しかし、現代のホラー映画のいずれかがその名を刻む前に、数十年の初期の映画のパイオニアが後に来るすべてのものへの道を開いていました。



これらの映画の初期のものは、設計上および必然的に実験的なものでした。 ジョルジュメリエス '1896ショート 悪魔の邸宅 または彼の1898ショート 呪われた洞窟 日本のホラーと同様に、最も古い既知の映画の2つです Bake Jizo そして Shinin no Sosei 、両方とも1898年から。20世紀の最初の20年間で、 エドガー・アラン・ポー のように動作します D.W.グリフィス 密閉された部屋 1909年、1912年 ロバートルイススティーブンソン 適応 ジキル博士とハイド氏 、および トーマス・エジソン の生産 フランケンシュタイン とりわけ1910年に。映画がかなりの実行時間に達したのは1920年代になってからでしたが、1930年代にこのジャンルがブームになるまで、不気味な要素を含む映画は「ホラー」映画と呼ばれていませんでした。



だから、私たちがこのリストに入れるのは、無声映画と白黒写真の過ぎ去った時代に戻って、ホラー映画の最高の例を選択します プリコードハリウッド 。初期のドイツ表現主義とその反動的な第一次世界大戦のテーマの無音の恐怖、ポーや他の文学の巨人による古典的な物語のより多くの適応、ユニバーサルピクチャーズの非常に影響力のあるモンスターの世界、そして彼ら自身が厳しく検閲され、禁止されさえしたタブー映画が含まれていますリリース後。以下の1900年から1950年代までのベストホラー映画のリストで、あなたにとって新しいかもしれないいくつかのホラーアイコンと一緒にいくつかの古いお気に入りを知ってください:

カリガリ博士の内閣(1920)

のレビューで行ったように、時系列で開始します エドガーライト の1,000のお気に入りの映画リスト、このリストは1920年代の無声映画から始めます。 カリガリ博士の内閣 。ディレクター ロベルト・ヴィーネ 旅するショーマンと彼の占いの脚本家(別名夢遊病者)についてのの物語は、ドイツ表現主義の中心にある不条理な角度と狂気の探求の忘れられない例ですが、それはまた、によってもたらされた恐怖と経験の結果でもあります第一次世界大戦。脚本家 カールマイヤー そして ハンス・ヤノウィッツ 彼らの平和主義的で反権威主義的なメッセージを台本に持ち込みました。メッセージは絵全体を通して大きくはっきりと鳴り響きます。しかし、映画のフレーミングストーリーのブックエンドは、メッセージを強調するのではなく、そのメッセージを強調するのに役立ちます。この解釈はまだ議論の対象となるかもしれませんが、ホラーの歴史におけるその位置は、夢遊病者のチェザーレと獣のような重複したカリガリ博士のおかげで堅実です。



霊魂の不滅(1921)

無声映画時代のホラーのもう一つの試金石はスウェーデンの写真です ドライバ 、文字通り「ワゴナー」、またはその米国のタイトルがそれを呼んでいるように、 幻魂の不滅 。この映画のリリースは、1921年の元旦にリリースされて以来、バイラルマーケティングの初期段階で行われ、物語が進むにつれて、新年の前に最後に亡くなった人が翌年の死の馬車の運転手と魂のコレクターになります。この幻想的な前提は、他のフラッシュバック内のフラッシュバックと二重露光によって達成される特殊効果を使用した比較的高度な物語構造を通して語られる機能不全家族についての物語を設定します。に 幻魂の不滅 あなたはそのような贖いの物語の初期のエコーを見つけるでしょう チャールズ・ディッケンズ ''クリスマスキャロル 'またはさらに フランク・キャプラ の1946年のホリデークラシック 素晴らしい人生だ 。この物語は、それらのクリスマス映画よりも直接死を扱っています。実際、それはに大きな影響を与えるものとして引用されています イングマール・ベルイマン 1957年の映画で誰が死を再訪するだろうか 第七の封印 。また、それはかなり明白です 幻魂の不滅 影響を受け スタンリー・キューブリック 古典的な瞬間に明らかにインスピレーションを与えたシーンがあるので シャイニング ほぼ60年後。それだけでこの映画は必見です。

吸血鬼ノスフェラトゥ(1922)

無声映画の領域にとどまり、ライトの1,000のお気に入りの映画の2番目を訪問し、このリストの次の記事は F.W.ムルナウ の1922アイコン 吸血鬼ノスフェラトゥ 。これは実際には無許可の適応でした ブラムストーカー の「ドラキュラ」小説ですが、プロパティの長い歴史の中で最高の例の1つです。 (ストーカーの財産からの訴訟の規定により、映画自体はほとんど存在しなくなった。)このアカウントでは名前が変更されているが、基本的なプロットポイントは1897年の小説のそれを踏襲している。そして私のお金のために、それはタイトルキャラクターのこれまでで最も不気味な描写の1つを提供します。これは控えめで洗練された数ではなく、隠士で動物のような生き物ですが、特定の要素(血で生活し、日中眠り、日光を避けている)は無傷です。 マックス・シュレック その色気をもたらしていない可能性があります ベラ・ルゴシ 10年も経たないうちに有名になりますが、彼の吸血鬼バージョンは今でも同じように私たちの夢に出没します。

オペラの怪人(1925)

初期の映画のホラーに関連する名前のパンテオンには、Chaneyの名前を誇る家族が1つだけあります。それは ロン・チェイニーSr. 今回は注目します。 オペラ座の怪人 彼が恐怖政治の称号を演じているのは、シャニーの最も有名な役割の1つですが、彼の最後の役割の1つでもあります。パリオペラハウスを舞台に、「中世の拷問室の上に気高くそびえ立つ」この映画は、コントラストの典型的な例です。舞台と劇場の美しさと壮大さが、カーテンの後ろのメカニズムとオペラの地下墓地の深さにぶつかり、欲望、執着に対する野心、そして獣に対する美しさ。



このラブストーリーを除いて、ディズニーのストーリーブックの何よりも、ハデスとペルセポネの一方的なロマンスからより多くのインスピレーションを得ています。新進気鋭のオペラ歌手に夢中になっているファントムは、花嫁になるために他のすべての人を捨てることを約束している限り、彼女のキャリアを促進するために多大な努力を払っています。続くのは、物語の英雄とオペラハウスの隠された場所に出没する陰謀を企てた、傷ついたファントムの間のスリル満点の猫とマウスの追跡です。映画のプレミアまで秘密にされていたChaneyの自己考案のメイクで有名ですが、悪役に対処することに関しては、古典的な「暴徒の正義」も少し特徴があります。この「文化的に重要な」写真は、ユニバーサルの一連のモンスター映画の中で最初のものであり、今後数年間でサブジャンルになります。

恐怖(1928)

ワーナーブラザースの2番目の「オールトーキー」の写真であり、同期されたサウンド(不気味な効果音を備えた)を備えた最初のホラー映画であることで有名です。 ロイ・デル・ルース 恐怖 同じ名前の演劇を エドガーウォーレス 。当時流行していたすべてのモンスターの写真を考えると比較的まれだったスラッシャージャンルの初期の例で、物語は、「ザ・テラー」としてのみ知られている謎の殺人者に悩まされている旅館に改装された英国のカントリーハウスのゲストに続きました。 'ミステリーキラーは特に殺人的な夜の後に明らかになりますが、映画は失われたと見なされているため、そのコピーを追跡して見るのは難しいでしょう。当時の映画評論家の中には、 それは祝福として来る (より多くのものが変化します...)しかし、ホラー愛好家にとって、それは不幸な現実です。

ジキル博士とハイド氏(1931年)

パラマウントピクチャーズは、1931年の多くの巨大な写真の1つを楽しんでいます。 ジキル博士とハイド氏 今では象徴的なホラー音楽で始まります:バッハのトッカータとフーガのDマイナー。それは聴覚的に興味深いものですが、この映画の始まりへのより興味深いフックは視覚的な視点です。聴衆はジキル博士の目を通して見ています( フレドリックマーチ 、そしてそれはジーキルと発音されます ロバートルイススティーブンソン 彼自身がそれを発音したと言われています)、監督を可能にする一人称の視点の巧妙な使用 ルーベン・マムーリアン いくつかのミラー効果で遊ぶために。また、その時点でどのパーソナリティが制御されているかに応じて、ジキルからハイドにスライドし、再び戻る参照フレームを紹介します。

ジキル博士とハイド氏 私たち全員の中に潜む狂気をうまく描写することに成功しています。ハイドは、私の意見では、この時代のモンスターの中で最も恐ろしくなく、記憶に残るものではありませんが、彼のヒンジのないマニア、束縛されていない欲望、そして膨らんだプライドは、勤勉で慈善的でロマンチックに献身的なジキル博士とは素晴らしい対照を成しています。パフォーマンスは3月に彼の最初のアカデミー賞を獲得しました。この映画は、当時はかなり危険でした。 ミリアム・ホプキンス '挑発的でありながら比類のないニンフシャンパンアイビー。最終的には、 ジキル博士とハイド氏 長い間彼らにふけった後、彼の基本的な衝動に抵抗することができない中毒者の優れた描写として機能します。このキャラクターの欠陥に対する罰は、ジキルが大切にしているすべてのものを失うことに他なりません。彼の人生そのものも含まれます。そして、この映画の後にしばしば繰り返されるストーリーテリングの戦術では、タイトルモンスターは死の中で彼のより無邪気な形に戻り、彼の性格のどちら側が実際に彼の自然な状態であったか、ジキルまたはハイドであるかについて質問することを余儀なくされます。

ドラキュラ(1931)

おそらくモンスター映画のアイコンのアイコンは ベラ・ルゴシ 映画史上最も模倣された映画の1つで、タイトルの控えめで洗練された描写が重要です。ディレクター トッド・ブラウニング 彼のベルトの下で無声映画の豊富さと俳優との多くのコラボレーションで制作に入った ロン・チェイニー 。 1930年にチャニーが亡くなった後、ユニバーサル・ピクチャーズはブラウニングを雇いました ドラキュラ 、予算の制約とスタジオの干渉に満ちた写真。以前の適応とは異なり 吸血鬼ノスフェラトゥ 、これはハリウッドのプロデューサー以来の「ドラキュラ」の公認生産でした カール・レムリ・ジュニア 1924年の戯曲の成功を賭けて、小説の権利を合法的に取得しました。 ハミルトンディーン そして ジョン・L・ボルダーストン

1950年以前のモンスター映画を1つ知っているとしたら、それは ドラキュラ 、または少なくともルゴシが映画の歴史に刻印した吸血鬼のバージョン。この時点で数え切れないほどの数百万人が見たこの画面上のバージョンは、もともとブロードウェイの演劇でルゴシ自身によって研ぎ澄まされましたが、意見の不一致を投げかけると、タイトルの敵役を演じるまったく別の俳優が登場しました。あなたはおそらくストーカーの物語、演劇の適応、 吸血鬼ノスフェラトゥ 、そしてこのバージョンのレガシーに触れる必要さえないブラウニングの写真 ドラキュラ 発生しました。リストの次の映画と同じように、これは簡単なことです。

フランケンシュタイン(1931)

場合 ドラキュラ 1930年代のモンスター映画のお茶ではなかったので、その監督がいる可能性は非常に高いです。 ジェイムズホエール フランケンシュタイン だった。 ボリス・カーロフ この活発なペースのマッドサイエンティストスリラーのモンスターが、ほぼ間違いなくあらゆる点で影響力を持っているので、シーンに大々的に突入しました ドラキュラ 、そうでない場合は。レムリジュニアの権利を上陸させる先見の明に感謝します ドラキュラ そしてその映画のほぼ瞬時の成功、ユニバーサル・ピクチャーズは多くのモンスターの写真をグリーンライトで照らしました。 フランケンシュタイン 次になります。俳優による好奇心旺盛な紹介もあります エドワードヴァンスローン の話を聴衆に警告する人 フランケンシュタイン 私たちを怖がらせるかもしれませんが、それはもちろん、刺激を増すだけです。

70分の比較的短い実行時間と現代文化におけるその普及にもかかわらず、 フランケンシュタイン リリース時に特定の地域で厳しく検閲されました。長い間物議を醸していると考えられていたシーンの1つは、おそらく全体像の中で私のお気に入りの部分ですが、モンスターが小さな女の子を湖に投げ込み、最終的に彼女を溺死させたときです。他の検閲官は、フランケンシュタイン博士が「神である」とはどういうことかを知ることについて、彼が有名に「それは生きている!」と叫ぶのと同じ行を切るように頼んだ。最もひどい検閲は、フィルムをその長さのほぼ半分に切り詰めたでしょう。幸いなことに、現代の便利さと米国議会図書館によるこの映画の保存のおかげで、この古典的なホラーアイコン全体にアクセスできます。

獣人島(1932)

キャストの一部として「パンサーウーマン」を誇ることができる映画は、明らかにこのリストで必見です。なぜそれを含めるべきかについてより多くの証拠が必要な場合は、 アール・C・ケントン 失われた魂の島 の最初の映画版でした H.G.ウェルズ 「1896年のSF小説「モロー博士の島」。 (脚本の一部は著名なジャンルの作者によって書かれました フィリップゴードンワイリー 。)ルゴシは、映画のポスターが示すよりもはるかに支持的な役割ですが、これまでで最もオオカミのキャラクターである法のセイヤーとして主演しています。ここでの本当のパワープレーヤーは チャールズ・ロートン 華麗でありながらねじれたモロー博士として、半分人間で半分獣の生き物を創造することで神を演じようとします。

これは、多くの恐怖を1つの身も凍るような忘れられない物語に簡単に組み合わせる古典的な物語です。モローは、これらのハイブリッド怪物を境界科学を通じて実現するだけでなく、彼自身の一連の法則、鞭のひび割れ、およびこれらの法則の曲げや違反が次の家への訪問につながるという約束でそれらを制御します痛み。言うまでもなく、モローは彼の島とその人口を永遠に支配し続けることはできませんが、この映画で混乱が秩序に取って代わる方法は本当に忘れられないシーケンスです。それはあなた自身にとって最も経験豊富な結論です、ただ就寝時間に近づきすぎてそれを見ないでください。

フリークス(1932)

有名なユニバーサルモンスターの領域からタブーに移り、非常に成功したブラウニングのフォローアップがあります ドラキュラ MGMの最初のホラー映画で、 フリークス 。この非常に悪意のある映画は、そのユニークさのために分類することはほぼ不可能であり、批評家からの強い否定的なレビューを引き出し、リリース前に大幅に検閲された編集は、国内での実行を完了する前に引っ張られ、興行収入でかなりの損失を被りました。貧弱なレセプションは本質的にブラウニングの映画製作のキャリアを終わらせ、カシェを焼き払った ドラキュラ 彼を獲得していた。

それでもまだ フリークス 過去40年ほどで、カウンターカルチャーグループや映画ファンの間で人気が復活しました。元の、さらに衝撃的なバージョンではもはや存在しないこの映画は、有料の観客のために展示されている「フリーク」のコレクションを含むサーカスのパフォーマーの一団について語っています。キャストには、実際の出演者、身体障害や異常のある人、その他の状態のほか、より伝統的な役割を演じる「通常の」俳優が含まれていました。しかしながら、 フリークス それは美しいクレオパトラを描いているので、伝統的ではありません( オルガ・バクラノワ )とストロングマンヘラクレス( ヘンリービクター )「フリーク」を利用しようとしている本当に醜くて堕落した人々として。彼らは彼らに来るものを手に入れているとだけ言いましょう。

フリークス 最後の15分ほどになるまではホラー映画のようには見えないかもしれませんが、その時点でかなり恐ろしいものになります。それで、あなたがそれを見たことがないならば、あなた自身に賛成してそれを探してください。もし、あんたが 持ってる それを見て、あなた自身を私たちの一人、私たちの一人と考えてください!

魔の家(1932)

この時代から見落とされていたもう1つのホラークラシックは 魔の家 、再びカールロフを監督するクジラの努力ですが、彼の有名な踏みつけモンスターとは少し異なる役割を果たしています。それはクジラの以前の作品よりも少し軽いですが、ホラーコメディではありませんでした アボットとコステロ 後で来る努力。映画はまた、カーロフのフランケンシュタインの怪物と彼の奇妙で野蛮な執事モーガンとの外観の類似点についてのプロデューサーのメモ「紛争を解決する」で始まりました 魔の家、 ユニバーサルが両方の写真を制作したにもかかわらず。

この映画はに基づいていた J.B.プリーストリー 小説「夜更かし」(1927年)。それは、ひどい嵐と岩盤滑りが彼らをフェム兄弟によって占領された近くの家に避難させたとき、道路を旅していた新婚夫婦と彼らののんきな友人を中心にした。彼らはすぐに嵐から逃れようとしている別の陽気なカップルが加わりますが、フェム家は決して親切ではなく、実際には狂気に触れていることが明らかになりました。お化け屋敷の古典的な比喩がここに完全に展示されていますが、キャストによる優れたパフォーマンスのおかげで疲れを感じることはありません。カールロフは、彼の酔った、野蛮なキャラクターの野蛮人が、絵の中をつぶやき、混乱し、ナメクジをするだけなので、実際にはそれらの中で最も少ないです。しかし、フェムファミリーは、おなじみの物語に素晴らしくねじれた追加です。

ミイラ(1932)

仲間のユニバーサルモンスターからわずか1年が削除されました ドラキュラ そして フランケンシュタインカールの友達 ミイラ カーロフが彼の2番目に有名な役割を引き受けているのを見ます(あなたが彼のグリンチ関連のパフォーマンスを数えない限り、あなたはおそらくそうすべきです)。ホラーフィクションの既存の作品を適応させるのではなく、 ミイラ に触発された ハワード・カーター そして彼の考古学チームは1922年にツタンカーメン王の墓を開き、それに続いて呪われたと考えられていました。見よ、別のユニバーサルモンスターが生まれた!

物語の焦点は、生まれ変わった失われた愛を求めて現代エジプトを探索する古代エジプトのミイラ、イムホテップ(カーロフ)の蘇生にありました。イムホテプは魔法の巻物を通して復活します。これは、疑似科学を変容への道として使用した以前に見られたプロットからの興味深い変化です。 ミイラ とより多くの共通点があります ドラキュラ この点で、彼らは両方とも、狂った科学のサブジャンルの何よりも民間伝承、神話、そして魔法の能力に基づいているからです。野心的な映画は数千年の歴史にまたがり、ピラミッド、ミイラ、エキゾチックな神々のパンテオンとの関係にすでに飢えている西洋の聴衆に、生まれ変わりと古代エジプトの宗教的慣習の概念を紹介しました。そして、それは興行収入でしたが、この映画は1940年代に4つのリメイクを生み出しましたが、公式の続編はありませんでした。

フランケンシュタインの花嫁(1935)

このリストにある唯一の続編は、 フランケンシュタイン フランチャイズ。これは、批評家や映画ファンよりも長い間少ないと考えられていたものですが、最近では新しい視聴者と感謝の気持ちを見つけています。俳優の1人からの警告で開くのではなく、フレーミングストーリーから始まります。バイロン卿、パーシービッシュシェリー、メアリーシェリーがパーラーに集まり、メアリーは彼女のキャラクターが最初の物語を生き延びたことを明らかにします。クジラ監督がしたように、別の人に話すために生きました。

そして、この物語は、特にミニチュアhomunculiiと甲高い、叫び声を上げるミニー( オコナー )。しかし、それはまた、フランケンシュタイン博士( コリン・クライブ )さらに狂気のプレトリウス博士の下で自分自身を償還するチャンス( アーネスト・セシジャー )。プレトリウスは、フランケンシュタインがこの世界に別の生命をもたらすための支援を望んでいます。彼の前のモンスターの花嫁であり、「神を演じる」というテーマを推進しています。フランケンシュタインは彼のレッスンを学んだので拒否します、しかし彼の手はプレトリウスと彼自身の創造自体によって援助することを強いられます。カーロフのモンスターが話し、煙を出し、バイオリンの音楽を鑑賞することを学ぶのを見るのが大好きなのと同じくらい、彼が町の人々、彼の作成者、そして彼の仲間のモンスターに拒絶されるのを見るのはまだ悲痛です。怪物がフランケンシュタイン博士を許し、プレトリウスと新たに蘇った花嫁(雷に打たれたビーハイブの髪型など)を墓に戻す最後のシーケンスは、そのような巨大な創造物に驚くほど同情的な瞬間です。クジラの最高の業績を今では考えている人もいるのは、価値のある続編です。

キングコング(1933)

それらすべてを支配する映画の怪物がいたとしたら、それは キングコング 。このRKOの怪物は、その巨大なサルの拳の下でユニバーサルピクチャーズのモンスターのラインナップ全体を簡単に押しつぶすことができたかもしれませんが、処理するのに十分穏やかでした フェイレイ エンパイアステートビルを登り、攻撃機を打ち倒している間も注意してください。

キングコング ファンタジーアドベンチャー映画であると主張することもできますが、確かにホラー要素があります。危険な海域にある不気味なスカル島には、コングが支配する先住民、現存する恐竜、巨大な類人猿が生息しています。本当の恐怖は、映画の乗組員が彼の故郷の島に侵入したときではなく、彼らが巨大な獣に薬を飲ませて彼をニューヨーク市に連れて帰ったときに起こります。知られている世界の現代の都会の中心部で緩んでいるそのような原始的な先史時代の恐怖を想像してみてください。それは、人や獣からの暴行を受けていないことを確認するために、時折、ニューヨーカーがエンパイアステートビルの空の高さをちらっと見たに違いありません。

それでも、コングは交感神経の怪物の最も初期の例の1つであり、混乱した外国の状況下で自分自身(およびその愛する人)を保護するためにのみ死ぬために家から引きずり出された生き物です。 キングコング 母なる自然の力強い側面と人間の巨大な側面を示すことに成功しましたが、現実の世界には巨大な類人猿がいないため、人間の欠点は当時と現在のメッセージでした。

透明人間(1933)

クジラは再び別のユニバーサルモンスターのために戻ってきます。今回の記事では クロード・レインズ 彼の最初のアメリカ映画の役割で 透明人間 、彼が主に画面外の肉体のない声として演じたキャラクター。彼は映画の最後に簡単に登場しますが、スクリーン時間のほとんどをカールロフのミイラよりも多くの包帯で包んで過ごします。

に基づく H.G.ウェルズ '同名のSF小説、 透明人間 主な怪物の苦境を説明するために科学の領域に戻った。ジャック・グリフィン博士という名前の化学者は、不明瞭な薬物のモノケーンに関する一連のテスト中に、不可視性の秘密を発見しました。危険な麻薬はグリフィンを永久に見えなくするだけでなく、彼を怒らせます(または、間違いなく、彼自身の悪徳が彼を消費することを可能にします)。グリフィンは、権力を獲得するために、窃盗と欲求不満の殺人を含む彼の計画に不本意な参加者をロープで縛ります。科学に干渉することによってもたらされた、干渉されるべきではない初期の悪役と同じように、タイトルの敵対者は、暴徒の支配と彼自身のプライドによって低くなり、最終的に彼の罪を告白し、死が彼を連れて行くにつれて彼の以前の自己に戻ります。ビートはここでも似ていますが、スタイルはすべて独自のものです。

黒猫(1934)

スタイルと言えば、ここに戦争、政治、そして復讐の巧妙な小さな物語があります。これは屍姦と悪魔崇拝でうまく機能します。ああ、それは同じ画面で一緒にルゴシとカールロフをフィーチャーした8本の映画の最初のものです。 (これは、ほぼ連続した楽譜を備えた最も初期の映画の1つでもあります。)

ポーの物語に触発されて、 黒猫 ルゴシの退役軍人で捕虜収容所の生存者であるヴィトゥス・ヴェルデガスト博士が、彼の前の友人であり仲間の兵士であるエンジニアのヤルマール・ポールジグ(カーロフ)と対立しているのを発見しました。彼らの確執の真っ只中に捕らえられたのは、新婚旅行でハンガリーを訪れた若いアメリカ人カップルです。彼らの運命的な出会いの後に続くのは、ルゴシとカーロフの間で行われた奇妙な猫とマウスのゲームで、カップルが勝利者の賞品になります。ヴェルデガストが勝った場合、カップルは解放され、ペルツィヒは彼の罪の代償を払います。ペルツィヒが勝った場合、カップルは深夜の式典で犠牲になり、ヴェルデガストも彼のメーカーに会います。これは、ルゴシが猫に対する壊滅的な恐怖を描写し、カールロフが黒魔術に手を出している死と美に取りつかれた狂人を装い、2人の元兵士間の関係をさらに複雑にするかなり厄介なひねりを描いているのを見るクレイジーな物語です。 黒猫 ビッグバンで終わるので、ホラーマスターを一緒に画面に表示するだけで、通常のモンスターのメイクの外にいる場合は、間違いなくこれを探してください。

大鴉(1935)

ポー(これはもっと明らかに)に触発されたルゴシとカールロフの間の別のコラボレーションでは、 カラス 彼らの悪意のあるキャラクターがお互いに対してではなく、お互いに一緒に働いているのを見ます。このパートナーシップはせいぜい希薄ですが(そしてそもそもコミカルにばかげています)、それが画面上で再生されるのを見るのは素晴らしいことです。

カラス ルゴシとカールロフの相互作用と、ルゴシのキャラクターであるヴォリン博士がポーのすべてに抱く奇妙な執着です。才能はあるが風変わりな外科医であるヴォリンは、ポーの最も有名な仕掛け(特に落とし穴、振り子、縮小室)を自分の家に建てたことを認めています。そして、長い話を短くすると、ボリンはサッチャーズで彼の自作の拷問室を使用しようとしています。サッチャーズは、彼の特定の才能を使って助けたが、最終的に彼を侮辱した家族です。ヴォリンは、残酷な策略によってのみではあるが、この試みに逃亡した殺人者エドモンド・ベイトマン(カーロフ)の助けを求める。ベイトマンはもはやそれほど邪悪になりたくないようで、醜いことにうんざりしているので、彼の心の中では醜いことをしなければならないと感じています。それで、ボリンが彼の助けと引き換えにいくつかの整形手術でベイトマンを直すことを申し出るとき、それは完全な一致のように思われます。続くのは、狂気、裏切り、そして執着への降下であり、ルゴシとカールロフの両方が画面上で解き放たれます。

狼男(1941)

私たちのユニバーサルモンスターの最後は作家/監督です ジョージ・ワグナー ウルフマン 、最初に見たホラー映画 ロン・チェイニー・ジュニア 彼の亡き父からマントを拾います。それはスタジオの最初の狼男映画ではありませんでした-商業的にあまり成功していません ロンドンのオオカミ男 1935年にデビューしましたが、今後数十年にわたって狼男神話を形作ることになります。これには、4つの続編の役割におけるChaneyJr。の報復が含まれます。 (LugosiとRainsは、この最初の記事でも脇役を務めています。)

「危機に瀕しているヨーロッパのアメリカ人」というテーマを継続 ウルフマン チェイニー・ジュニアは、兄の死後、ウェールズの祖先の家に戻って疎遠になった父親と再会する実用的な男、ラリー・タルボットと見なされています。彼の家族の絡み合いに加えて、彼は地元の女性と彼女の友人とも関わり、最終的には野蛮なオオカミと直接接触することになります。最終的に、この出来事は彼の悲痛な死まで、その後の彼の人生全体を変えます。 ウルフマン 最高の特殊効果を持っていないかもしれませんが(オオカミのメイク自体がまだ象徴的であるとしても)、それはこのジャンルの絶対的な古典です。

キャットピープル(1942)

ジャック・ターナー 猫の人 非常に異なる種類のホラー映画です。より一般的な神話の怪物の領域の外で、このタイトルの恐怖はから取られます ヴァル・リュートン の短編小説「TheBagheeta」は1930年に出版されました。この物語は、オリバー・リードという名前のアメリカ人男性に続きます( ケント・スミス )イレーナという名前のセルビア移民に堕ちる人( シモーヌ・シモン )、彼女の故郷の村からの伝説に基づいて、彼女が性的に興奮した場合、彼女は野生の猫に変わるという独特の信念を持っています。ご想像のとおり、この信念は彼らの関係を複雑にしますが、彼らはまったく同じように結婚します。本当の複雑さは、オリバーが同僚のアリス( ジェーン・ランドルフ )。地獄には、キャットウーマンが軽蔑されたような怒りはありません。

猫の人 このリストの他のホラー映画とは異なります。イレーナは気まぐれで、または何らかの化学的執着によってカメラの全景で変形するのではなく、性的魅力の行為そのものによって変形します。セックスレスの結婚とイレーナが迷信を克服するのを助けることができないことに不満を抱いたオリバーは、精神科医の助けを借りて、彼の問題についてアリスに打ち明けます。これらの決定は、彼らの関係をさらに複雑にし、イレーナの嫉妬を制御不能になり、アリスを通りから自分の家にストーカーするように導くだけです。さらに悪いことに、精神科医との関係は、イレーナの潜在的な恐れと信念を恐ろしい方法で生き返らせます。 猫の人 強力で危険な女性、セックスと誘惑の危険性、離婚、ファム・ファタール、精神病など、当時の珍しいトピックに手を出します。しかし、その結論は高揚するものではないので、準備してください。

死体を売る男(1945)

この映画のリストで最も気がかりな結末を目指して走っているのは ロバートワイズ の1945年の努力、 ボディスナッチャー 。これは、ルゴシとカールロフが同時に画面に登場する最後の映画です(ただし、ルゴシの役割はかなり減っています)。 ロバートルイススティーブンソン 。今回の話は、解剖学の講義で解剖のためにノックス博士に遺体を売るために16人が殺された非常に現実的なバークとヘアの殺人事件からわずか数年後の1831年にエジンバラで起こりました。

この映画の主な筋書きの1つは、若い医学生と若い女性の麻痺した娘を助ける彼の試み​​に焦点を当てていますが、筋書きのホラー要素はまったく異なるコースを取ります。カーロフは、昼はタクシーの運転手、夜は復活者のジョン・グレイとして主演します。彼は、新たに掘り起こされた(あるいは新たに殺害された)死体を解剖のために医師に届けます。医学生は、彼のメンターであるマクファーレン博士の承認を得て、これらの遺体を受け入れます。グレイを恐喝しようとした後、あまり良くない医者の他の助手(ルゴシ)が死んだとき、復活主義者は真実を暴露すると脅迫します:マクファーレンのメンターはノックス博士であり、彼はバークとヘアの殺人事件に関与したと。

続くのは、物語がその避けられない結論に移るにつれてますます神経を掻き立てるだけになる、2人の男性の間の緊張した対立です。最後の数瞬間は絶対に見る価値があり、彼らの闘争の解決は非の打ちどころのない蓄積のおかげでさらに意味のあるものになります。

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