ワンダヴィジョンのテレビホームコメディとジャンルの影響の内訳、エピソードごと

「あなたの話は正確には何ですか?」

[編集者注:以下に含まれるもの ネタバレ 使って ワンダヴィジョン 、シーズン1、エピソード7、「第4の壁を破る」]



ワンダヴィジョン 奇妙ですが、前例がないわけではありません。 MCU / Disney +テレビ番組は、放送テレビのジャンルと正式な慣習からヒントを得ており、(特に?)初期の最も形成的な年でさえ、放送テレビは奇妙でした。 、一部には、初期のタレントプールが、ゲートの外にいる人々をいじくりまわすことをいとわないボードビルと劇場のライター/パフォーマーで構成されていたため、そして一部には、フォームの作成者が、映画館での映画。 ジョージ・バーンズ のプロットラインを中断しました ジョージバーンズとグレイシーアレンショー 彼らが見ているものについて聴衆に直接話すこと。 アーニーコバックス テレビの初期の視覚言語を混乱させて、一連の超現実的で形を壊すビネットを提示しました。そして今、 ワンダヴィジョン これらすべてを高めて、心地よく、握りやすく、非常に、非常に、非常に奇妙なブレンダーに詰め込むためにここにあります。



正確にどのように追跡するために ワンダヴィジョン その前にテレビのトロープ、フォーム、ホームコメディのスタイルと対話し、すべてのエピソードの参照とエンゲージメントを開梱し、このMCUシリーズがどれほど創造的に前例のないものであるかについての手がかりを提供しますが、テレビ放送自体の簡単な歴史も示します。はじめよう?

エピソード1-「ライブスタジオの観客の前に撮影された」

Disney + / MarvelStudios経由の画像



エピソード1は、1950年代の古典的なホームコメディの領域に私たちを真っ向から投げ込み、プロダクションデザイン、4:3の白黒写真、およびこれらのタイプのショーの一般的な視覚的な「雰囲気」を即座に提供します。 アイ・ラブ・ルーシー ビーバーちゃんにお任せください 新婚旅行者 (至るまで キャスリン・ハーン のオフスクリーンの夫はラルフと名付けられ、 ジャッキーグリーソン のリーディング 新婚旅行者 キャラクター)—これらは古典的なショーです ワンダヴィジョン の最初のエントリは、私たちに考えてもらいたいものです(ショーは、 ビーバー の労働者階級の闘争よりも 新婚旅行者 )。しかし、エピソードはまた、その明らかなapingで未来占いのタッチを行います 奥さまは魔女 、60〜70年代のホームコメディで、魔女が彼女の本当のアイデンティティを隠そうとしていることについて、同様の前提だけでなく、更紗の特殊効果の使用法(結婚指輪の挿入ショットが表示され、ジャンプカットの継ぎ目が明らかになっています)あなたが見るものに魅力的で正確です 奥さまは魔女 )。その茶番劇のプロット、その還元的な関係と性別のダイナミクス、その広いピッチのドタバタマルチカムパフォーマンス(特に、私は大好きです ポール・ベタニー 彼のようにつまずくのではなく、オープニングクレジットの家具をステップスルーします ディックヴァンダイクショー 影響があった可能性があります);これらの身近な要素はすべて、あなたを落ち着かせ、魅了するためにここにあります…彼らが自分自身を突くようになり、あなたを突くまで。

戦後の団塊世代の風刺的なジャブは多様で効果的です。ビジョンは、彼が理解していない仕事に就き、彼が公然と無関係で陳腐だと感じる文化に自分自身をさらします。しかし、彼は社会の「成功」と「喜び」のきしむようなクリーンなイメージに貢献しているので、それは問題ありません。ワンダ( エリザベスオルセン 、エミー賞に値する)は家にいて、料理と掃除をし、夫を祝う必要がある理由と方法を理解しようとしていますが、特にハーンの同化のバッジリング方法のおかげで、彼女は女性を主婦として社会に位置付けることに貢献しているので、それは問題ありません。このエピソードの楽しみはたくさんあります—クリエイターが率いる作家 ジャック・シェイファー 、明らかに初期のマルチカムホームコメディのコメディリズムを理解し、愛しているので、非常に演劇的なインスピレーションがありますが、それらはすべてファサードであり、この人生への同化の試みです。そして、私は、ワンダとビジョンが、より親しみやすい「テレビの生活」のために、彼らの悩まされている「MCUの生活」から逃れようとしているというゆっくりとゴロゴロしている考えについて話しているだけではありません。

1950年代の戦後の経済ブームは、テレビがすべての郊外の家庭に浸透し、すべての郊外の居住者に情報への前例のないアクセスを提供することを意味しました。ロシア人がいつでも私たちに爆弾を落とすために、外国の共産主義者が隅々まで私たちのアメリカに侵入したことを警告するために。このすべての苦痛から自分を隔離し、便利で、家庭的で、簡単に包まれた、アメリカの例外主義的なテレビコメディの喜びを自分に接種することは問題ありません。



ワンダヴィジョン 静かな部分を大声で言い、その同化物語を、よりプロット主導のMCUシェナニガンとしてだけでなく、そのようなポップカルチャーを生み出した時代の外国人排斥文化への矢のショットとして組み立てます。言い換えると、 ワンダヴィジョン は明らかに「アメリカで生き残ろうとしている移民」の物語であり、その脇役は、実際のテレビコメディ(または「健全で礼儀正しい」社会)でできるように、常に嘲笑を覆い隠すことができるとは限りません。 50年代はそうだった)。ワンダが架空の東ヨーロッパの国であるビジョンのボスであるソコビアから移住したことが明らかになったとき(常に恐ろしい フレッドメラメッド )「ボルシェビキでパンを壊さない」と吠えます。それは、当時の文化の形式的な要素の中でのその表現によってさらに増幅された、驚くべき社会的解説です。

Disney +経由の画像

このレベルのテキストの暗闇は、他の人、恐れる、戦うというアメリカ人の傾向を調べることで、エピソードの最も恐ろしい瞬間に私たちをもたらします。シチューへの新しい、短いとはいえ、古典的なテレビの影響。古典的なテレビドラマの初期の世界では、ネットワークはしばしば「映画化された演劇」、テレビで放送される「ライブシアター」のオリジナル作品を放送します。これらの作品は一流の執筆、演技、演出の才能を誇り、その多くは当時の革命的なニューヨークの演劇シーンで歯を食いしばっていました。そしてこれらのスターリング作品から(購入 このクライテリオンコレクションセット 味が欲しいなら)という名前の若い作家が来ました ロッド・サーリング 、の名前でショーを作成した人 トワイライトゾーン 。彼のライブ劇と彼の影響力のあるホラーアンソロジーシリーズの両方で、サーリングは、最も恐ろしいモンスターは人間であると主張するために、強い心理的明晰さを主張しました(レッドスケアの寓話「モンスターはメープルストリートにいる」がこの点を最も明確にしています) 、そして大胆な影、不快に近いレンズ、そして一般的な閉所恐怖症の感覚に満ちた映画製作スタイルのために。

そのすべてのサーリングは、この1つの重要なシーケンスで爆発します。 ワンダヴィジョン の最初のエピソード。メラメドと彼の妻のために夕食を主催する彼らの最善の試みの間に デブラ・チョ・ルップ (彼女自身、「懐かしさを生み出すホームコメディ」の獣医のおかげで その70年代のショー )、幸せへの欲求不満 ワンダヴィジョン 彼らの話を共有し、「普通のアメリカ人」になるカップルは、ハート氏にとって窒息の危険になります。彼が食べ物を窒息させると(夕食の朝食)、カメラがゆっくりと押し込み、快適なワイドショットとフラットなスタジオ照明から、抑圧的なシングル、浅い被写界深度、被写体が見え続けるにつれて背景の光が無に消えていきます。影のある、汗をかいた、妄想的な、セグメント化されたフレーム。パフォーマンス面では、この混乱に対する3つの異なる反応が見られます。これは、 薄暮地帯 。ベタニーは、不気味に、ぼんやりと、メラメドをじっと見つめ、どうすればいいのかわからない。ラップは、非常に恐ろしいことに、笑い続け、「冗談」でメラメドに「やめろ」と言い続け、抑圧的なセキュリティブランケットのようにジャンルモード間のこのギャップを演じます。私たちの目の前で起こっていることの明白な真実に関係なく、私たちは「ホームコメディモード」にとどまらなければなりません。さもないと私たちは皆死にます。そしてオルセンはついにこの新しいものに寄りかかる ゾーン 、突然指摘された低音域で、「ビジョン、彼を助けて」と言うために彼女の行為をやめました。ビジョンは上司の喉に手を伸ばして食べ物を取り除くことで彼の本当の自分を示しています。突然、私たちは再びホームコメディの土地に戻りました。誰もが私たちの目を覆っただけではないふりをして、すべてのふりをしました。眼鏡が落ちたり壊れたりしても、それでも公平です。

エピソード2-「そのダイヤルに触れないでください」

Disney + / MarvelStudios経由の画像

エピソード2では、1960年代のテレビコメディの世界にジャンルタイムで約10年ジャンプします。最も具体的には、エピソードは喚起します かわいい魔女ジニー 、1965年から1970年のホームコメディでも、アメリカ社会で「普通」に見えるように最善を尽くしている強力な超自然的な女性について、同様のアニメーションのタイトルシーケンスとテクニカラーへのクライマックスシフト( ジーニー で30話をしました)。そして、私たちがフラワーパワーのヒッピーの領域に完全に移行しているわけではありませんが(当時、テレビコメディの多くは放送されていませんでした)、他の60年代のショーと同様に、性的なほのめかしとヒップモッズ文化の要素が融合し始めていますお気に入り モンキーズ バットマン 、および アベンジャーズ (ではなく それら アベンジャーズ)。ワンダの髪はスタイリッシュでヒップです。音楽のアレンジは、しゃれたラテンジャズを帯びています。そして、オープニングシーンは別々のベッドを一緒に融合し(テレビの初期の貞淑な時代の一般的なシーン)、セックスのかなり明確な約束で終わります!

ガーディアンズオブギャラクシー2エクストラシーン

しかし、いくつかのテレビの要素は ワンダヴィジョン 進歩し始める—怖いがスリリングなものを含む プレザントビル -特定のオブジェクト(および血)の風変わりなシーケンスが色で飛び出し始めます-他の人は、平和を維持し、社会の変化と真実を軽蔑と慰めで無視し、視聴者と参加者に「この小さなシャレード」、ビジョンが言うように、苦しむことはありません。もう少し詳しく見てみると、消費者-快適さ-ポップカルチャーの複合体がいかに陰湿であるかがわかります。このエピソードの偽のコマーシャルは、(HydraのメンバーであるWolfgang von Struckerのように)Struckerウォッチ用です。戦後、元ナチスの企業と資本主義のベッドに入り、トラウマを負ったベテラン製品をトラウマを負った人々から販売するという米国の傾向。ビジョン自身は、警戒見回り会議に出席し、隣人を共産主義者であると明示的に非難するとき、恐怖と受容、購入と隔離の線を歩いているこの不安定な、非常にアメリカの境界性のカルト綱渡りを理解し始めます(彼が学んだと思われる戦術上司からだけでなく、テレビでジョセフ・マッカーシー上院議員を見てから)。

最終的に、ビジョンがこのレッスンを振るうことは、ベタニーによる幅広いコメディーのパナッシュで行われたものではありますが、より暗く、より皮肉な方向に進みます。また、その理由も示しています ワンダヴィジョン そして、そこに住む人間(そして率直に言って、私たちの実際の世界)は、誰もが安全に保つために、有名なテレビコメディの記号を使用する必要があります。ビジョンとワンダは、近所のタレントショーの間に魔法の行為を実行することにしました。 1つの問題:視覚が人文科学に少し浸透しすぎて、誤ってガムを飲み込んだため、内部の機械が台無しになり、事実上酔ってしまいました。したがって、ビジョンは(不安定ではありますが)彼とワンダの性質の実際の魔法を見せて、説明できないほど超自然的な隣人のためにトリックを実行する準備ができています。人間は感銘を受けておらず、彼らが実際に誰であるかについてビジョンとワンダを受け入れる準備ができていません。彼らは恐怖を感じ、怒りさえします(後で、彼らは「ショーを台無しにするために私たちをひもでつなぐ」と、より冷静なビジョンの発言をします)。それらをなだめるために、ワンダは(彼女自身の魔法を使って)彼らがどのように「実際にそれをした」かを説明するためにワイヤー、鏡、および他の装置を発明することによってそれが「偽物」であることを「証明」しなければなりません、そして最も重要なことに、これらの人間の消費者に彼らが単に生き続けるために必要な優越感と理解。

Disney +経由の画像

大まかに言うと、テレビは偽物であり、管理されており、私たちを危険にさらしたり、危険や愛されていないと感じさせたり、自分に割り当てられた賢さに挑戦したりすることを望まない専門家によって製造されていることがわかっているため、テレビを見て愛しています。古典的なホームコメディの比喩と制作デバイスのメタテキス​​トの利用と、ここではその明示的なエピソード2のテキスト内の両方で、 ワンダヴィジョン テレビの安全性に関するこの論文を取り上げ、それが壊れるまですべてを曲げる前に、私たちとそのキャラクターの両方にそれをいくらかまっすぐに与えます。 「今夜、私たちはあなたに嘘をつきます、そしてあなたは簡単にそれに夢中になります、なぜなら人間は限られた理解しか持っていないからです」と彼のマジックショーの聴衆にビジョンは言います、そして彼は間違っていません。しかし、彼のテレビの世界も嘘です。彼とワンダの理解は限られています。破壊されるまで修正と変更を行い、悲痛な目覚めをその道に残します。

エピソード3-「カラー放送」

Disney +経由の画像

別のエピソード、テレビの歴史の中で10年前に別のシフト!テレビコメディの形が急速に進歩した1970年代は、プロデューサーが60年代からの社会不安と変化への欲求を魔神に戻すことができないことに気づいたかのように、最初の瞬間からわかります。ジーニーボトル。

エピソード2の最後の瞬間は、この新しいエピソードのために私たちを完全に生き生きとした色にします。ワンダヴィジョンの家は高級で洗練されており、全体に明らかに暖かいカラーパレットがあります。郊外の労働者階級の居間の両方を彷彿とさせる 家族のすべて と上向きの流動性 ジェファーソンズ (確かに、エピソード3はクラシックのように美的に感じます ノーマンリア そのテレプレイよりも)。私達の新しい ワンダヴィジョン テーマとスコアには、すぐに思い出させるキーボードとアレンジがあります ドア 、60年代後半/ 70年代前半の最先端のバンドで、トリッピーなヒッピーカルチャーの美化にうっかり助けてしまいました。

そしておそらく最もはっきりと ワンダヴィジョン のホームコメディの比喩を武器にする究極のポイントである、新しいオープニングタイトルシーケンスは、のオープニングタイトルと同じように、キャラクターをタイルにセグメント化することで終了します。 ゆかいなブレディー 、私たちのますます近代化された「家族の価値観」(つまり、ブレンドされた家族も大丈夫です!)と1950年代スタイルのレッスンとシェナニガンへの頑固な主張を組み合わせた古典的な70年代のホームコメディ。 ゆかいなブレディー は、ワンダヴィジョンのエピソード3にぴったりのテンプレートです。このテンプレートは、「ますます近代化されている種類の家族が、過去に安全を維持しようと必死に努力している」という考えを取り入れて、早送りします。

マーベル/ディズニー+経由の画像

「早送り」のこの要素は、エピソードで見られるいくつかの一般的なテレビの比喩で最も明らかになります。ワンダの突然の妊娠により、ニールセン博士が定期的に訪問します。ニールセン視聴率と同様に、テレビ放送の視聴者数を追跡するための到着日付けの方法論です( ニールセンによると 、1970年代の最も評価の高いテレビ番組は前述のとおりでした 家族のすべて 、同様に住んでいる部屋のような他の注目すべきショーで ラバーンとシャーリー そして同様に懐かしさを生み出す 幸せな日々 大きなへこみを作る)。 「ニールセン家族」になり、 セットメーター (テレビボックスの上にあるボックスを考えてください)家族が電話回線で見たものの情報を送信することは、間違いなくプライバシーの侵害として機能し、テレビのビッグブラザーからの騒々しい行為。ワンダとビジョンは、シャレードを維持するためにニールセン博士を必要としています。彼の存在自体が、彼らの真実の奇妙さ、制御不能な急いでいることを明らかにしているにもかかわらず、テレビコンプレックスの通常の装置のように見えます。

急いで妊娠すると言えば、ワンダはテレビコメディの最も古くからの伝統の1つに参加するようになります:彼女の妊娠を隠す主演俳優! 「ジェラルディン」( テヨナ・パリス 、爆風を持って)がWandaの家にやって来て、ギャブをします(そして、彼女のバックストーリーの魅力的な要素を明らかにします)、Wandaは、ますます馬鹿げた巧妙な部分を使って、赤ちゃんのバンプを隠します—私の個人的なお気に入りですか?小さな果物—そしてあなたはそれを知らないでしょう、彼女はばかげて成功しています!認められたテレビ妊娠の最初の例は1948年代でした メアリーケイとジョニー 、しかしそれは妊娠中の俳優が単に妊娠することを「許可する」という啓蒙時代を開始しませんでした。

代わりに、俳優は特大のコートに身を包み、彼らの前に不安定な小道具を持っていました。 アイ・ラブ・ルーシー エピソード 、「妊娠中」という言葉を発することさえ許可されていません(1970年代のテレビの歴史の観点から、注目すべき妊娠の瞬間には次のものが含まれます 見せ物、ショー、芝居 モード 主人公が中絶するのが特徴 、ワンダの心を越えていないように見える決定であり、この偽造された世界が現実世界の近代化を完全に処理できないことをさらに証明しています)。ワンダの状況の明白な真実についてコメントしたり、額面通りに貧弱な幻想を受け入れたりすることを望まない世界は、エピソード2でマジックショーで指摘された点を思い出させます。私たちは不快な真実を受け入れるつもりはありません(つまり、このホームコメディの世界は偽物であり、双子を出産することですぐにそれが証明されます)。私たちは、偽物、人工物、目に見える構造に慰めを見つけることに、はるかに熱心で幸せです。

Disney +経由の画像

テレビの比喩とのこれらのより一般的な取り組みの中で、いくつかの特定の1970年代のものは、より武器化された線量で輝いています。 1970年代には、小さな画面での女性の性化が常にセールスポイントとしてパッケージ化され、 チャーリーズエンジェル スリーズカンパニー 、そしてある程度 ワンダーウーマン のかなり品位を傷つける用語を刺激するのに役立ちました 「ジグルテレビ」 (言語のその特定の使用がどこから来ているかを推測することができます)。 70年代の多く ワンダヴィジョン 性的解放/フェチ化に関するエピソードの計算は、小さなジョークと皮肉な解説から来ています(ビジョンがワンダの出産を助けるために休暇からニールセン博士をつかむとき、ニールセンの妻は彼女が彼女の「真新しいツーピース」を着ることは決してないだろうと言います) 、しかし、その商用シーケンスはそれを明示的に送信します。この瞬間は、次のようなファンキーな犯罪と戦うショーからワッカ-チカワウ-ワウギターを借りています チャーリーズエンジェル そして 女刑事ペパー 、セグメント化された分割画面の一連のアクション(ストレートアップ)と一致します チャーリーズエンジェル かみ傷)、そして最高潮に達する ビクトリアブレード 泡風呂で不安定に覆われました。エピソード2はこれまでのところシリーズの中で最も前向きな性的ですが(そのオープニングシーケンスは文字通りセックスをしているキャラクターで終わるため)、この70年代のエピソードは、この未熟で漫画的で表面的に解放された女性のセクシュアリティとの関係を弱体化させます。

私にとって、最も具体的な1970年代のテレビ番組は、 ワンダヴィジョン との対話は、驚くべき、シュールで、率直に言ってバグナッツの範囲で、同時代の人々の比喩や習慣を串刺しにした、愛されているカルトの奇妙なものです。 メアリーハートマン、メアリーハートマン 、1976年から1977年に放映された、前述のノーマンリアによって部分的に制作されましたが、それでも今日の最も愛されているテレビコメディよりも多くのエピソード(325!)を制作することができました。ドラマ番組で毎週放映されたメロドラマのパロディーは、見慣れた美的で物語的な装置を石の顔で借りることで視聴者を誤った安心感に誘い込み、視聴者をデッドパンショックとコメディ畏怖の荒波に溺れさせました(1977〜 1981年)。 石鹸 この70年代のコメディアイデアのヒットバージョンでした。それでも非常に面白く、表面的には「エッジの効いた」ものですが、最終的にはパロディ的な選択の方がはるかに安全です)。ばかげたスイング、社会的な解説、そして少しへの完全なコミットメントなしで メアリーハートマン、メアリーハートマン 70年代には、他の実験的なテレビの成功の実績はありません。 ツイン・ピークス 、アダルトスイムなし、なし ワンダヴィジョン —そのような大胆な主流の文化を演じさせるために。このように言います:最も注目すべきものの1つ メアリーハートマン、メアリーハートマン エピソードはその名目上のキャラクターを見つけます(非常に面白い ルイーズ・ラサー )夫の元高校のコーチとしてぼんやりと見つめている( ノーマン・アルデン )台所のテーブルでチキンスープのボウルに溺れて死ぬ。それでも、ビジョンとワンダがエピソード1でビジョンのボスが窒息するのを見つめていることを思い出さない場合は…

だが!私たちはエピソード3にいます、そして私たちはより完全に、より明確に メアリーハートマン そのすべての。そのショーは悪夢を平凡なものにインストールするのが大好きでした。これは、私たちの接種された消費者文化が追加された中断された存在の状態が単なる幻想であり、恐ろしい真実を隠すことにほとんど興味がないことを意味します。エピソード3は、これらのマトリックスグリッチの瞬間でいっぱいです。エピソードが小刻みに動き出し、この認識なしに時間にジャンプカットする前に、「何かが間違っていると思います」と言うビジョン。隣人は明らかなパラノイアでささやき、それを誰かの顔に否定するだけです。ハーブ(信じられないほど デビッドペイトン )ガーデニングツールが内部に存在することを意図していないものを挽くとき、彼の生け垣を石の壁に切り落とし、ぼんやりと見つめます。

ディズニー経由の画像

エピソードが次のメッセージで終了するまでに モンキーズ 「デイドリーム・ビリーバー」は、「ジェラルディン」が現実の世界に押し寄せることで急速に破壊され、カーテンをどんどん引き戻すというこのエピソードの主張の自然な集大成のように感じます。途中で独自の絵を描きながら、独自のカーテンをバックアップします。 1980年代のショーのバージョンで明らかになる秘密は何ですか?それが本当に私たちが次に向かっているところであるかどうか?

mcuの魂の石はどこですか

エピソード5-「非常に特別なエピソードについて...」

Disney +経由の画像

エピソード4の「シットコムの外で、より伝統的なMCUスタイルの世界で完全に行われる」という簡単な説明の後、私たちは戻ってきました。そして、私たちはこの前述のMCUの世界と、ますます超現実化されているホームコメディの世界との間を奇妙な問題で切り開いており、特定のラベルと構造がますます破損し、制御できなくなり、感度のない成長。

私たちは今、1980年代/ 1990年代初頭のホームコメディモードにいます。特に衣装のデザインは、私たちが狙っているホームコメディの種類(どこにでもサスペンダーがあります!)の手がかりになり、そのうちの少なくとも1つにはメタテキス​​ト要素があります。 フルハウス 1987年に最初にデビューし、サンフランシスコの家でお互いの世話をするために最善を尽くしている拡大家族が主演しました。子供の一人はたまたま双子のペアで遊んでいました、 メアリーケイト そして アシュレーオルセン 、私たちの宇宙のホームコメディアーキテクトを演じるエリザベスオルセンの姉妹です。そして、あなたはそれを知らないでしょう、このエピソードの多くは彼女が双子を育てることを含みます。境界は非常に無意味であり、メタテキス​​トの世界からのものもブレンドしています。

フルハウス エピソードの「心温まるレッスン」や「特別なエピソード」の使用を通して、通常の幅広いドタバタギャグに突き当たるだけでなく、冒頭のテーマタイトルでも明確に喚起されます。曲にはもう少し グレイテストアメリカンヒーロー または 赤の他人 簡単に聴けるキーボードの雰囲気-長七度の長七度の構造で、 フルハウス テーマですが、少なくとも1つのショット ワンダヴィジョン 家族が屋外で過ごす時間は、 フルハウス タイトル。そしてそれを超えて フルハウス なかでも、このエピソードでは、ABCの80年代/ 90年代の家族向けのホームコメディのラインナップ全体が展示されているように感じます。 家族の問題 (繰り返しますが、サスペンダー)、 成長痛 ウェブスター 不安です ボスは誰ですか? —これらのホームコメディはすべて、生き、学び、笑い、そして愛しながら、快適な中級から上級クラスの生活を送る一種の珍しい家族単位に焦点を合わせています。そして、私たちがABCファミリーから離れる場合、政治的ではないにしても、このエピソードがどれほど美的に借りているかは注目に値します。 家族のきずな 、1982-1989NBCホームコメディ主演 マイケル・J・フォックス 若い共和党員からヒッピーの両親へ。リビングルームのデザインから、オープニングタイトルの「ペイント」効果、「Kiss the Cook」サインまで、 家族のきずな その結合は強いか、少なくともそうしようとしています。これらすべてのショーの賭け金は決して高く感じられることはなく、人類の感情や成長の噴出を傷つけるだけであり、すべてが「Aww」で締めくくられます。 ワンダヴィジョン 群衆はこのエピソードで提供することを熱望しているようです。

しかし、エピソード5が参照したいこれらの快適で上流階級を想起させるホームコメディを超えて、少なくとも1980年代の労働者階級のホームコメディのいくつかを想起させる表面レベルの試みがあります。 ロザンヌ 子供と結婚 、 あるいは シンプソンズ 。オープニングでは、赤ちゃんが悲鳴を上げて泣き、あらゆる種類の制御不能な狂気を引き起こしているため、ワンダとビジョンは種類が異なります(ワンダの髪は特に擦り切れています)。テレビの家族が一瞬、自分たちの手段の外に住んでいるように感じます。これは、以前のエピソードでは実際には見られなかった、一種の美化された「真正性」または「闘争」です。しかし、この下層階級の規則性の「地球の塩」の表示はすぐに却下され、浅いペンキのコートに軽蔑されます。アグネス(ハーンはジャザサイズの衣装でシーンを盗むだけです)は難しいことを喜んで手伝ってくれるからです。そして子供たちはもっと扱いやすい年齢に成長することをいとわない。このエピソードは、当時のテレビのように、労働者階級の人々が「自分自身を見たい」と思っていることを理解していますが、それを通してざらざらした真実を正確に輝かせるほど勇気がありません。そのため、これらのアイデアを大まかに身に付け、コマーシャルで「時計を身に着けているタキシードの人々」ではなく「一般の人々が混乱を片付ける」ことを示すことができます。しかし、本質的には、快適さ、自己満足、消費者の絶え間ない正のフィードバックの必要性に夢中になっています。

Disney +経由の画像

ただし、ここでは、多くの境界の1つが互いに衝突して火花を散らし始めています。これらのホームコメディのビジョンのアーキテクトとして現在理解しているワンダにとって、「1980年代の非常に特別なエピソード」を正確に表示するには、難しい教訓を学ぶ必要があります。子供たちの犬が亡くなると、ワンダは身を乗り出し、悲しみを健康的に処理し、成長し、悲しい感情さえも愛する必要性について「テレビのお母さんに刺激を与えるスピーチ」をするために最善を尽くします。しかし、彼女の子供たちが正しく彼女に言うように、ワンダは現在それをしていない途中です。ショーは、彼女が死んだ人、つまり彼女が真夜中に死体を盗んだビジョンを連れ戻すことを前提としています。そして、それは彼女がするすべてのことです。なぜ彼女もここでそれができないのですか?彼女のギャンビットは根本的に持続不可能なものだからです。彼女がテレビの世界に住むために最善を尽くしているときでさえ、矛盾と発育不全のパラドックスは理解するには耐えられないほどです。

アナーキーシーズンの息子6ep 10

そして、少年、このエピソードでは恐ろしい矛盾とパラドックスが全力で飛んでいますか?アグネスは、ハーンが俳優でオルセンが監督であるかのように、ワンダにもう一度試してみたいかどうかを尋ねるのを中断します(もう一度「何を」試してみませんか?通常の生活ですか?)。ビジョンの職場で、彼の同僚のノームは完全にメルトダウンし、スマイリーのホームコメディのシャレード(パフォーマー)に戻る前に、ワンダの狂気と残酷さの深さを明らかにします アースィフ・アリ 、この瞬間に1つのテイクで撮影された、この驚くべき演技を彼のリールに取り入れたいと思うでしょう)。そしてビジョンは恐ろしくワンダに吠え、彼の上をスクロールするクレジットを無視し、どんなに大変であっても、彼女が真実を語って手放すように飛んで叫びました。

これらは本当に船酔いを誘発する瞬間です。私たちは、デッドパンのシュルレアリスムからさらに高められています メアリーハートマン または「物事は見た目どおりではない」 薄暮地帯 。混乱、怒り、恐怖のこれらの鈍的外傷は、1980年代のショーのようなよりオープンな強度とシュールレアリズムを思い起こさせます マックスヘッドルームショー ALF ピーウィーのプレイハウス 歌う探偵 テイルズフロムザダークサイド 月光 飛躍 リドリー・スコット 1984年のコマーシャル、およびすべてのMTV。 1980年代の若い世代は、テレビで育ちました。テレビは、すでに自分自身をいじることに基づいて設立されたメディアです。これらの子供たちは、彼らのほこりっぽい古い両親が娯楽から慣れていたもののより多くの攻撃性、より多くの実験、そしてより不穏な拡大を望んでいました。

Disney +経由の画像

しかし、ワンダはそれを持つことができません。彼女の快適な方法が効力を根絶し始めたとしても、これらの真実がより知られるようになったとしても、彼女は彼女の快適な方法を持たなければなりません。それで彼女はアヴェマリアを投げ、彼女の死んだ兄弟、ピエトロ、別名クイックシルバーを連れ戻します。を除いて…それは彼女が慣れているピエトロではありません。 アーロンテイラージョンソン 殺される前に元々MCUで彼を演じた アベンジャーズ:エイジ・オブ・ウルトロン 。ワンダは、ホームコメディの世界の人々に彼の存在をほのめかしました。しかし、ピエトロがドアを開けたとき、それは私たちが見るテイラー・ジョンソンの顔ではありません。それは エヴァン・ピーターズ ’、フォックスが所有するこのキャラクターを同時に演じた エックスメン 一連の映画で、彼に傑出した時間のスローダウンシーケンスでカリスマ性のコメディ感覚を与えます X-メン:未来の過去の日々 そして 黙示録 。しかし今、ディズニーはフォックスとマーベルを所有しています。だから彼らは彼のフォックスバージョンを使っています。ダーシールイス( カット・デニングス 、アクションに戻って)ワンダが「彼を作り直した」と言って、これに帽子をかぶっています。

これは、テイラー・ジョンソンに投げかけられた奇妙なメタジョークや企業独占の陰ではありません。これもまた、ワンダがテレビのホームコメディの形を使って彼女の痛みを隠そうとしているが、テレビのホームコメディの形がますます痛みを伴い、境界として使用するのに効果がなくなっていることに気付いた。この時代のホームコメディはたくさんありました 説明なしで注目すべき部分を作り直す (最も関連性のある ワンダヴィジョン 、ダーリンスティーブンス 奥さまは魔女 )、そして陰謀を評価する試みのためにショーの宇宙を越えて( 宇宙家族ジェットソン そして フリントストーン ; 家族の問題 そして フルハウス )。両方の動きを同時に引っ張ることによって—この新しいピエトロは古い、死んだもののために、結果として宇宙を越えて—ワンダは、物事をホームコメディに優しい状態に保つためにハイパードライブで働いています。そして彼の側では、私たちの新しいピエトロはピエロになりました(ピーターは熱意を持って「クールなゲストキャラクター」のラインリーディングを提供します)。

しかし、ワンダは、このシャレードが長続きしないことをますます知っています。親愛なる兄弟を見ているときでさえ、彼女は自分のしていることが間違っていることを知っています。テレビのホームコメディの戦略でさえ、快適なソファではなく鉄の玉座になりつつあることを知っています。彼女の目は死んでいます—そしてすぐに、私たちがこの道を進み続けるならば、私は次に誰が死ぬのかを恐れます。いかがですか それ 非常に特別なエピソードのために?

エピソード6-「まったく新しいハロウィーンの不気味な!」

Disney +経由の画像

テレビハロウィンスペシャル プログラムが子供向けであったとしても(特に?)、1990年代後半から2000年代初頭に変わりました。 A ボーイミーツワールド エピソードは、驚くほどグラフィックな殺害で、徹底的なスラッシャー物語にハードピボットします。 シンプソンズ 連続性を窓の外に投げ出し、主人公の皮を剥ぎ、彼らの骨と血を挽いて喜劇の燃料にし、声の深いエイリアンの下で人類を奴隷にします。そして、10月31日を中心とした番組を超えて、ホラー番組のような子供向け番組 あなたは闇を恐れていますか? そして グースバンプ 特に冒険好きな子供たちを故意にトラウマにするようにカスタムデザインされましたが、 バットマン:アニメーションシリーズ そして ガーゴイル ゴシックホラー、犯罪、ドラマを定期的にかき混ぜて、成熟した物語や美学を超えています。これらはすべて、ケーブルテレビの爆発的な普及と相互作用します。そこでは、ニコロデオンやカートゥーンネットワークなどの放送局が、次のようなハードエッジの番組で視聴者を氾濫させています。 レンとスティンピー 明らかな見落としのないToonamiブロック。

この時代に育った子供たち(私のように)にとって、私たちは、イラン・コントラ事件から湾岸戦争の暴力、大統領のセックススキャンダル、9の恐怖まで、当時の超高層ビルのトラウマを扱っている大人のクリエイターから多くのことを投げかけられました/ 11再び湾岸戦争の暴力に。クリエイターは、子供たちの本質的に疑問のある、流動的で、順応性のある想像力に、ガタガタと音を立て、気をそらし、一生懸命に遊んでいるように見えました。エピソード6「まったく新しいハロウィーンの不気味な!」のコマーシャルは、アグロクレイアニメの形を変え、顔を殴る美学と態度に至るまで、私の若者のハイパーキネティックコマーシャルとまったく同じように感じます。それはそれらのように感じます シルバーサーファー風のカプリソーネのコマーシャル と交差 このホステスコマーシャルの恐怖 。しかし、それはこれらの現実のマインドトリップのどれもあえて交差するよりもさらに進んで、私たちの子供のヒーローが彼の極端なヨーグルトパッケージを開くことに成功しなかった( ゴーガート誰か? )、しかし代わりにひどい骨格に溶けて、空腹で一人で死にます。ワンダはコントロールを失いつつあり、その結果、私たちは皆、より明白な恐怖を考慮しています。

物事のホームコメディ側では(徹底的なホラーショーで忙しくないとき)、 ワンダヴィジョン 初めてシングルカムフォーマットを採用することで、90年代と2000年代に対応します。これまでのすべてのホームコメディは、笑いのトラック、3つの壁のセット、演劇のような美学を備えたマルチカムとしてスタイリングされてきました。しかし、テレビが成長するにつれて、そのコメディーでさえ映画的で実験的なものになり、その最も権威のある作品は映画的なシングルカメラ形式に移行しました。これ以上の笑いトラックはありません。より多くの実際のセット。彼らがやりたいことを映画的に行うことができるシーケンス構造。そして、ジョークはほぼクイックシルバー風の速度で詰め込まれました。さらに、前のエピソード(特に80年代のエピソードでの風刺的な試み)とは異なり、このテイクは実際には、この時代の労働者階級の問題とプログラムの闘争をより正確に、さらには大げさに反映しています。

Disney +経由の画像

このエピソードの最大の試金石は、オルタナティブロックのスコアが付けられた「安っぽいミニDVカメラで走り回る」タイトルから、「子供がカメラに直接話しかける」というタイトルから、家族のダイナミクスの非常に活発で制御不能な描写、さらには「おっ!」ホイップパンされたカメラは1回限りのジョークに移動します。 マルコムinthe Middle 。そのショーはFOXで2000年から2006年に放映されました:その最初のエピソードは半裸で特集されました ジェーン・カツマレク 彼女の子供たち、特に私たちの名高いマルコム( フランキー・ムニズ 、ワンダの双子のように各エピソードを案内してくれました)、大混乱を引き起こし、恥ずかしそうに暮らしました。 「ボウリング」を利用した驚くべき代替のタイムラインのような他のエピソードは、映画製作のマックレークリー、シュールレアリズム、そして私たちの手を握ることを拒否することへの積極的な主張における快適な人身売買以上のものでした。 マルコムinthe Middle 家族のホームコメディの形を取り、新しいエンドゾーンに可能な限り一生懸命走りました。今週のために借りるのに最適なプレイブック ワンダヴィジョン

一般的に、このエピソードからは「90年代後半/ 2000年代前半のFOXラインナップ」の雰囲気がたくさん出てきます。その時代には、NBCのようなライバルの「ビッグ3」ネットワークで出てくる、より伝統的で安定したコメディ作品との差別化を図っています( 友達 )、ABC( ジムによると )、およびCBS( はい、親愛なる )、FOXはガスを踏んで封筒を押し、メディアで飽和した顔で叫んだ。 グレッグ・ザ・バニー 伝統的に子供向けの「人形劇」の形式を取り、それを下品で自己認識のハリウッド風刺にしました。 生命のために接地 率直なユーモアと攻撃性を持って、労働者階級の家族の危険にさらに深く、そして暗く潜り込んでください。 アンディ・リクターが宇宙を支配する 宇宙を支配しようと熱望している企業の地獄で立ち往生している男のシュールな冒険に続いた。 ティック スーパーヒーローを連れて、ルーピー、ルーニー、そしてばかげたシュルレアリスムのターゲットにしました。マルチカムのホームコメディでさえ タイタス フォームを壊し、主人公の潜在意識の白黒の直接アドレスの兆候に切り込み、そのキャラクターが定期的にお互い(そして私たち)を感情的に荒廃させることを可能にしました。これらのショーはプッシュする必要がありました、そして私はそれらがすべて引き込まれているのを感じます ワンダヴィジョン のフォーム。ワンダがこれらのフォームプッシュの試金石を使用しているので、ビジョンは彼自身のプッシュを行い、これまでで最も明白に不穏な意図の出血をもたらします。

前回のエピソードの出来事の後、彼の最愛のワンダを疑っているビジョンは、子供たちを保護する後援の下で彼の家族単位から離脱します。彼が見つけたのは、客観的に、恐ろしいことです。彼は、曲の郊外にいる人間が、ワンダの呪文に完全に陥ることができず、家庭の輪に閉じ込められ、同じ「ハロウィーンの装飾」の行為を何度も繰り返しているのを見ます。一人の女性は完全に凍っています。ビジョンは、適切に微妙なニュアンスのある恐怖感、共感、助けたいという願望をもってこれをすべて取り入れます。しかし、サウンドトラックはこの荒廃の明白な観察の下でその気まぐれでおどけたオルタナティブロックスカの曲を続けているので、彼の周りのテレビの形からそれを推測することはできません。この文脈と衝動の対立は、エピソードのいくつかの異なる頂点に達します。ビジョンでは、彼が逃げようとして立ち往生しているアグネスに立ち向かうとき、彼は彼女を「奇抜な隣人ですが、今は少しエッジの効いた」状態に戻します。

Disney +経由の画像

そしてワンダと一緒に、それは彼女が彼女の兄弟ピエトロを見たときです(ピーターズはちょうど持っています 楽しい このエッジの効いた2000年代のパフォーマンスモードでは、すぐに突然、自分の死んだ、撃たれた、ゾンビ化されたバージョンに変わります。しかし、彼女が警告されなかったわけではありません。彼女のソロシーケンス、しばしばピエトロとのチャットでは、この時代の軽い、シングルカムの家族ドラマゾーンに物事を引き込もうとする彼女の試みを感じることができます。 7th Heaven または ギルモアーガールズ (特にそれらの町の正方形のシーケンスで)。ピーターズは「壁を越えた仲間」のエネルギーをダイヤルダウンして、彼女が望む口調で彼女に話しかけますが、彼は質問をダイヤルダウンしません。実際、ワンダの前提の現実を破り、彼女が何を望んでいるのか、そしてそれがピエトロ、ハーブ・アズ・フランケンシュタイン、またはビジョン自身からのものであるかどうかにかかわらず、彼女がこれをどのように行ったかを直接尋ねるすべての試みは微妙に伝えられます。以前のエピソードは、これらの瞬間に目に見えて崩壊しました。ここでは、それらは対話の単なる別の部分であり、カメラの動き、特にサウンドトラックはそれを奇妙なものとして受け入れることをまったく拒否しています。これは、これらの「混乱」に対するワンダの対応にも対応しています。彼女は笑って肩をすくめ、私たちが激しく非難した誰かと「クールになろうとする」方法で「それでクール」になろうとします。それはそれをさらに陰湿にします。

そして、最後に、ワンダはもはや持ちこたえることができません。彼女はテレビの世界を広げて、亡くなった夫に再び順応するだけでなく、他のすべての人を自分のやり方で吸収します。そして、私たちが実際のS.W.O.R.Dを見ているとメンバー(手錠をかけられたダーシーを含む;デニングスは彼女を着ます 2ブロークガールズ 来週のエプロン?)突然テレビ版に変身します。これらの陰湿な「静かな反逆」の滑りが、ワンダのコントロールの欠如と一致し、2010年代のコメディレーンを下る最も恐ろしい旅になるのではないかと思います。 ランドールパーク ジム・ハルパートとしての彼の役割を再演する 助けを求めてカメラを見つめていますか?ただ唾を吐く。

エピソード7-「第四の壁を破る」

Disney +経由の画像

今週のホームコメディの時代を知りたい ワンダヴィジョン 飛び込みますか?あなたがしなければならないのは、オープニングクレジットのテーマを聞くことです。リズムからコード進行、ほとんど異なるメロディーラインまで、エピソード7のテーマは明確です。 オフィス エピソードのタイトル、ハンドヘルドカメラのスタイル、ピッチパーフェクトなジムハルパートがカメラのレンズを見つめるというテーマは、2000年代半ばから2010年代初頭のテレビコメディの時代に私たちを置きます。

アマゾンプライムで最高の犯罪番組

この時期に流行した「モキュメンタリー」は、偽のドキュメンタリーです。私たちが本物のドキュメンタリーに与えるスタイルの特徴—カメラを認める、あまり管理されていない映画撮影、より根拠のあるパフォーマンスプレイスペース—はスクリプト化されたコンテンツに添付され、すべてのコメディに「本物」の輝きを与えます。これは、幅広いスタジオの視聴者を評価する最初のエピソードとはかけ離れたものであり、 ワンダヴィジョン サイズを試してみてください。ワンダがやろうとしているのは、この架空の生活を強制することです。彼女の夫と兄弟は死んでおらず、ウェストビューで美しい生活を送っています。モキュメンタリーは、本質的にそれを行っています。手袋のようにフィットしますよね?

まあ、それはしようとします。この時代に見たこのフォームのより根拠のある「一流」バージョンとは異なり、 オフィス または 公園とレクリエーション (ハーンは特にゲスト出演しました。彼女は予想通り、話している頭の側面とレンズのスパイクを押しつぶします)、このエピソードは、より高いトーンのタッチを感じます。それをワンダの家族への明白な焦点と組み合わせてください、そしてオルセンの明白な「急いでいる現代の母親」タイプへのテイク、そしてあなたはあなた自身を持っています モダンファミリー リフ(の最終的なタイトル画像まで ワンダヴィジョン その小文字のフォントで)。このホームコメディは2009年から2020年までABCで放映されました。もし オフィス 小さなジャズコンボです、 モダンファミリー トップ40のポップヒットです。モキュメンタリーの同時代の人たちよりも大きく、明るく、大胆ですが、それでもこのジャンルの話題のケーキを食べ、カメラに目を向け、その他の「本物の罠」を使って、現代の家族のさまざまな状態を売ります。このショーから多額の借金をすることで、ワンダは自分の家族を前例のある「現代の家族」として売り込もうとしています。いくつかの家族は以前の結婚から混ざり合っています、いくつかは養子縁組の子供を含みます、他は町を洗脳しそしてたくさんの死んだ人々を復活させそしてあなたの邪魔をする人々を破壊することを含みます。正しい?

Disney +経由の画像

明らかに、間違っています。そして、ワンダはそれをますます知り始め、それは彼女の周囲にますます反映し始めています。彼女は、リビングルームがおかしくなり、前のエピソードのあらゆる種類の装飾に変身しない限り、じっと座ってモップすることさえできません。第4の壁が壊れています。また、彼女は、ホームコメディでの生活の次の進化の一環として、第4の壁が壊れているという事実を利用しようとしています。しかし、彼女はそれがすべて残る必要があります モダンファミリー 、「真実」の深く動機付けられた表現ではなく、美的選択として。彼女はカメラを覗き込んで「しゃべる頭」の瞬間を持つことができますが、「カメラマン」があえてアイデンティティを育てて話しかけると、それは彼女の制御下では起こり得ない真実、深さ、自律性の容認できない承認です(一方、ビジョンはただびっくりして、両方とも彼のラベリアマイクを引きちぎり、頭上のブームマイクにぶつかります;私から聞こえるガフ。

しかし、このエピソードは、モキュメンタリーの比喩を人身売買するだけではありません。オープニングクレジットをもう一度見てください。さまざまな書体や構造でのワンダのさまざまな描写はすべて、ABCのカルトホームコメディのオープニングクレジットの完全なレプリカです。 ハッピーエンド (2011-2013)。そのショーは、そのネットワークメイトほど高く評価されることはありませんが モダンファミリー 、ペースの速い、漫画っぽい、ジョークで飽和した、アンサンブルに焦点を当てたエネルギーを実写のホームコメディにもたらしました。他の現代的なショーで見られるスタイル 30ロック コミュニティ 、および ブルックリンナインナイン 。このエネルギーの多くは、ビジョン/ダーシーのBストーリーで得られます。彼女が現実に戻る前に、デニングスがスクリューボールTVプロの楽な自信を持って、これらのラット・ア・タットのジョークを破壊するのを見るのはまったくの楽しみです。サーカスでのボンカーのサイドキャラクター、横断歩道でのばかげた視覚的なギャグ、シュールな現実を否定しない理性の声、コメントするだけです。これらはすべて、 ティナ・フェイ / ロバート・カーロック 媒体の特定の手段への影響。さらに、弾力のある、派手なスコアは、このタイプのホームコメディから空輸されたように感じます。そして、画面上のものが現実のものになり始めると、このばかげたスコアは幸せな否定で鋸で挽き続けます、そして少年ハウディはそれがすべてに不吉なエッジを追加します。

Disney +経由の画像

そして、すべての不吉なエッジについて言えば…それはずっとアガサでした!エピソードは、ハーンのアグネスが実際には超強力な魔女であるアガサ・ハークネスであるという、ばかげた、ひどい、そして完全に恐ろしいひねりで終わります。そして、彼女はワンダに起こっているすべての悲劇的で奇妙なことでひもを引っ張っています(彼女が犬を殺し、歓喜で投げ、暗闇の中で私を殺したというハーンの承認)。ショーはそれをどのように明らかにしますか?もちろん、過去からの爆発的な60年代スタイルのホームコメディをテーマにしています。ワンダが不気味な地下室に向かった後、 アメリカン・ホラー・ストーリー セットプレーでは、ホラーがコメディーをかぶせるのが楽しいマントだったときに、時間を遡ってテレビスペースにジャンプします。のようなショーを呼び起こす アダムスファミリー そして ミュンスターズ (奇妙で超自然的な家族が他者に傾倒している世界で生き残ろうとしていることを示しています)、このグルーヴィーなマイナーキーチューンは、アガサの悪の底なしの限界をキャッチーに示しています。

醜い真実が余白にかじっているときでさえ、ワンダのテレビのフォームが彼女にさえずりを主張するのを見るのは不穏です。アガサが同じトリックを引くと、それは実に悪意のあるものになります。新しく青い目のモニカが何かできることを願っています。結局のところ、私たちはテレビの歴史をほとんど使い果たしています!

ワンダヴィジョン は現在Disney +で、毎週金曜日に新しいエピソードが放送されています。のすべての新しいエピソードの後に​​この記事をもう一度チェックしてください ワンダヴィジョン 彼らのテレビジャンルの影響の最新の探求を見るために!